{"id":1973,"date":"2021-05-27T14:57:16","date_gmt":"2021-05-27T14:57:16","guid":{"rendered":"http:\/\/gitarrenfestivalwertingen.de\/?page_id=1973"},"modified":"2026-01-22T16:34:30","modified_gmt":"2026-01-22T16:34:30","slug":"kuenstler_neu","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/gitarrenfestivalwertingen.de\/?page_id=1973","title":{"rendered":"K\u00fcnstler"},"content":{"rendered":"\t\t
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BLUES<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Old-School trifft auf New-School und sein Sound vermengt authentisches Blues-Feeling mit zeitgem\u00e4\u00dfer Funkiness: Raphael Wressnig repr\u00e4sentiert eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen. Was so unheimlich groovig, funkig, soulig, bluesig klingt und das Bewusstsein im Nu auf „Good Times“ programmiert, braucht exzellente Musiker, die s\u00e4mtliche Stile im kleinen Finger haben. Seit Jahren tourt er mit dem Gitarristen Enrico Crivellaro und dem Schlagzeuger Hans-J\u00fcrgen Bart. Sie verkn\u00fcpfen zeitgem\u00e4\u00dfes Rhythmusgef\u00fchl mit rohen Roots-Sounds und zeigen wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. Der Hammond-Organist Raphael Wressnig erhielt bereits f\u00fcnfmal den legend\u00e4ren US-amerikanischen „Down Beat“-Preis als „Best Organ Player of the Year“. Raphael Wressnig ist durch sein einzigartiges, ausdrucksvolles Spiel auf der originalen Vintage Hammond-Orgel zum Inbegrff eines modernen Hammond_Organisten geworden. Gisele Jackson startete ihre Karriere im Background-Chor von Ray Charles und in den Bands von Donna Summers and James Brown. Die S\u00e4ngerin aus Baltimore, die auch bei der Amtseinf\u00fchrung des US-Pr\u00e4sidenten Bill Clinton sang, wei\u00df ihr Publikum im Sturm zu erobern. Jackson und Wressnig werden eine riesige Portion gute Laune \u00fcber die Besucher aussch\u00fctten. Sie bieten authentisches Blues-Feeling am Puls der Zeit: geschmackvoll und stets dem Rythmus und Groove verpflichtet. <\/p>

https:\/\/www.raphaelwressnig.com\/<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Klassik<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Adam Woch und Robert Guzik sind zwei klassisch ausgebildete Gitarristen aus Polen, die mit Verve und Ideenreichtum \u00fcber Genregrenzen hinausgehen. Die beiden Musiker f\u00fchlen sich in den rhythmischen und energetischen Kl\u00e4ngen der lateinamerikanschen Musik besonders wohl und lassen dabei Raum f\u00fcr Experimente. Als Duo konzertieren Adam und Robert weltweit und deb\u00fctierten in der renommierten Carnegie Hall in New York. “ Wir lieben den direkten Kontakt mit den Zuh\u00f6rern – ohne \u00dcberheblichkeit oder strenge Regeln. So f\u00fchlen wir uns am wohlsten, und die ehrliche Energie, die wir an das Publikum senden, kehrt mit doppelter Intensit\u00e4t zu uns zur\u00fcck. Wir brechen mit den traditionellen Vorstellungen von instrumentaler klassischer Musik und vermitteln Offenheit, Frische und Zug\u00e4nglichkeit. Diese Musik ist f\u00fcr alle – Gitarre zu h\u00f6ren ist wirklich gro\u00dfartig!“ so Adam Woch & Robert Guzik. Adam und Robert haben u.a. mit dem legend\u00e4ren Gitarrenduo S\u00e9rgio und Odair Assad zusammengearbeitet. Aus dieser Zusammenarbeit entstand die siebenteilige Komposition One Week in Rio, die S\u00e9rgio Assad dem polnischen Duo widmete. Die Weltpremiere fand in Warschau und Breslau im Rahmen eines gemeinsamen Konzerts mit den Assad-Br\u00fcdern statt. Ihr au\u00dfergew\u00f6hnliches K\u00f6nnen hat ihnen hohe Anerkennung in der Gitarrenszene eingebracht, was zu zahlreichen Einladungen zu internationalen Gitarrenfestivals und Lob von gro\u00dfen Meistern des Instruments f\u00fchrte.\u00a0<\/p>

https:\/\/www.youtube.com\/@wochguzikduo<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Violine<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Doris Orsan studierte Violine am Mozarteum, Salzburg und als Stipendiatin des DAAD an der Juilliard School of Music in New York. Ihr Konzert- und Meisterklassendiplom absolvierte sie mit Auszeichnung. Sie erhielt f\u00fcr ihre Leistungen den W\u00fcrdigungspreis f\u00fcr Kultur des \u00d6sterreichischen Staates. Doris Orsan lebt als freischaffende Musikerin in M\u00fcnchen, gibt Konzerte als Solistin und Kammermusikpartnerin. Konzertreisen f\u00fchrten sie in zahlreiche deutsche St\u00e4dte als auch in das europ\u00e4ische Ausland. Als Widmungstr\u00e4gerin hebt sie regelm\u00e4\u00dfig neue Kompositionen f\u00fcr Violine aus der Taufe. Als Violinp\u00e4dagogin ist sie auch im universit\u00e4ren Bereich sowie als Dozentin von Seminaren und Fortbildungen t\u00e4tig. In Co-Produktion mit dem Bayerischen Rundfunk entstanden drei CD-Einspielungen u.a. mit Werken von Schubert, Granados, de Falla, Piazzolla und Weltersteinspielungen zeitgen\u00f6ssischer Komponisten. Ihre aktuelle CD „Ciaccona“ mit Solo-Werken Johann Sebastian Bachs und zeitgen\u00f6ssischer Musik von Nikolaus Brass ist bei GLM\/Edel erschienen. Dr. Doris Orsan promovierte mit „summa cum laude“ \u00fcber die Violinkonzerte W.A. Mozarts. Ihre Dissertation wurde im Verlag K\u00f6nigshausen & Neumann unter dem Titel „Ein Genie reift“ ver\u00f6ffentlicht. Zusammen mit dem klassischen Gitarristen Johannes Tonio Kreusch bildet sie seit vielen Jahren ein erfolgreiches Kammermusik-Duo.\u00a0<\/p>

https.\/\/www.dorisorsan.com\u00a0<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Klassik\/Ensemble<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Johannes Tonio Kreusch, einer \u201eder kreativsten KlassikGitarristen der Gegenwart\u201c (Akustik Gitarre Magazin), studierte am Salzburger Mozarteum und an der New Yorker Juilliard School of Music. Seit seinem Solo-Debut in der Carnegie Recital Hall im Jahre 1996 f\u00fchrten ihn Konzertreisen als Solist und Kammermusiker in viele St\u00e4dte Europas, der USA, des Fernen Ostens und Lateinamerikas. Johannes Tonio Kreusch arbeitet regelm\u00e4\u00dfig mit renommierten Musikern aus den Bereichen Klassik und improvisierter Musik zusammen, wie Markus Stockhausen, Giora Feidman, Cornelius Claudio Kreusch oder Gitarrenkollegen wie Andy York oder Badi Assad. Das Carnegie Hall Konzert-Debut mit dem Tenor der Metropolitan Opera Anthony Dean Griffey bezeichnete die New York Times als \u201eOffenbarung\u201c. Mit der Geigerin Doris Orsan bildet er seit vielen Jahren ein erfolgreiches Kammermusikduo. Johannes Tonio Kreusch hat zahlreiche vielbeachtete CD’s und Rundfunkaufnahmen produziert. Seine Aufnahmen umfassen nicht nur das Planung 13. Internationales Gitarrenfestival Wertingen Stand April 2024 Johannes Tonio Kreusch Birth\u00e4lmerstr. 71 D-81829 M\u00fcnchen Phone\/Fax: +49\/(0)89-289 86 100 info@johannestoniokreusch.com Standardrepertoire sondern auch Weltersteinspielungen zeitgen\u00f6ssischer Musik und eigene Kompositionen. Die franz\u00f6sische Musikzeitung Classica-R\u00e9pertoire k\u00fcrte seine CD-Einspielung der Villa-Lobos Et\u00fcden mit dem \u201e10 de R\u00e9pertoire\u201c-Preis und bezeichnete sie als \u201eneue Referenzaufnahme seit den legend\u00e4ren Aufnahmen von Narciso Yepes und Julian Bream“. Neben seiner Konzertt\u00e4tigkeit gibt Johannes Tonio Kreusch Seminare und Meisterkurse im In- und Ausland. Er ist Autor zahlreicher gitarrenp\u00e4dagogischer Ver\u00f6ffentlichungen und k\u00fcnstlerischer Leiter der Internationalen Gitarrenfestivals in Hersbruck und Wertingen. Zusammen mit Cornelius Claudio Kreusch leitet er das Musikfestival \u201eLook into the Future\u201c f\u00fcr die Stadt Burghausen und gr\u00fcndete 2008 die Konzertreihe Ottobrunner Konzerte bei M\u00fcnchen. F\u00fcr ihre erfolgreiche T\u00e4tigkeit als k\u00fcnstlerische Leiter dieser Serie erhielten sie 2012 den Tassilo-Kulturpreis der S\u00fcddeutschen Zeitung. www.johannestoniokreusch.com<\/a><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Jazz-Gitarre<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Paul Br\u00e4ndle, geboren 1992 in Kempten, studierte Jazz-Gitarre bei Peter O\u00b4Mara an der Musikhochschule M\u00fcnchen und genoss Privatunterricht bei Gr\u00f6\u00dfen wie Peter Bernstein, Jonathan Kreisberg und Gilad Hekselmann. Der Gitarrist und Komponist ist in seiner Heimat M\u00fcnchen und dar\u00fcber hinaus einer der gefragtesten Vertreter seines Fachs. Seit 2016 spielt er ausgedehnte Tourneen mit „The Rick Hollander Quartet featuring Brian Levy“, die ihn durch ganz Deutschland, \u00d6sterreich, die Schweiz, Belgien, Niederlande, Frankreich, Polen, D\u00e4nemark und bis nach Schweden f\u00fchrten. 2017 und 2018 trat die Formation im legend\u00e4ren „Smalls Jazz Club“ in New York City auf. Weiterhin ist Paul Br\u00e4ndle Teil der gefeierten Formation „Fazer“, die zum Beispiel in der Elbphilharmonie in Hamburg, in Toronto und in Istanbul aufgetreten sind. Sein ganz eigener Stil ist mittlerweile auf \u00fcber 10 Platten- und CD-Produktionen dokumentiert. Neben der regen Konzertt\u00e4tigkeit ist Paul Br\u00e4ndle auch begeisterter P\u00e4dagoge. Er ist Dozent beim gro\u00dfen Sommer-Jazzkurs 2021 in Burghausen, war Gastdozent am „Music and Dance College Ulan Bator“ und ist seit 2018 Lehrbeauftragter an der Musikhochschule M\u00fcnchen.\u00a0<\/p>

www.paulbraendle.de & www.andreasdombert.de<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Klassik<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Ahmed El-Salamouny – Virtuose Magie titelt die S\u00fcddeutsche Zeitung in einer Konzertkritik. Die englische Classical Guitar bezeichnete ihn als Meister der brasilianischen Musik und der ber\u00fchmte brasilianische Gitarrist Paulo Bellinati meinte: Es ist ein Mysterium der Natur, Ahmed ist zwar woanders geboren, spielt aber wie ein Brasilianer. Und er versteht es, unserer Musik neue Impulse zu geben. Ahmed ist \u00e4gyptisch-deutscher Herkunft, in M\u00fcnchen aufgewachsen und hat seine musikalischen Wurzeln in der brasilianischen Musik. Er studierte klassische Gitarre bei Barna Kovats am Salzburger Mozarteum. Seit 1981 tritt er weltweit regem\u00e4\u00dfig bei anerkannten Konzertreihen oder bei Musikfestivals auf. Fernseh- und Rundfunkaufnahmen sowie zahlreiche CD-Einspielungen zeugen von seiner hohen Kreativit\u00e4t und Spiellust. Als Lehrer, Berater und Coach f\u00fcr Musiker wird er zu zahlreichen Fortbildungen f\u00fcr Musiker und Lehrer eingeladen. Unter anderem f\u00fcr die Lehrer der Jugendmusikschule Hamburg und M\u00fcnchen, dem Egta-Verband schweizerischer Gitarrenlehrer in Z\u00fcrich, dem Landesverband K\u00e4rnten in \u00d6sterreich, dem Konservatorium Dresden, einer Masterclass f\u00fcr Studenten in San Francisco, oder dem Landesmusikschulverband Hessen. Ahmed El-Salamouny ist Leiter des internationalen Seminars f\u00fcr brasiliansiche Musik in Salvador, Brasilien, das bereits seit mehr als zwanzig\u00a0 Jahren regem\u00e4\u00dfig ausgebucht ist. Er ist Autor von Artikeln in Fachmagazinen wie Akustik Gitarre und hat 6 Lehrb\u00fccher zum Thema brasilianische Musik ver\u00f6ffentlicht, die \u00fcber Acoustic Music Records und Acoustic Music Books erh\u00e4ltlich sind. Neben seiner musikalisch-p\u00e4dagogischen Ausbildung besitzt er ein Zertifikat als Coach und Trainer der DAA ( Deutsche Angestellten Akademie) und ist unter anderem f\u00fcr Firmen wie Audi als Coach und Berater mit musikalischen Konzepten t\u00e4tig. Auf dem Landesmusikschulkongress Brandenburg stellt er sein Konzept des Coachings f\u00fcr Musiklehrer vor. Ahmed El-Salamouny absolvierte eine Zusatzausbildung in Musik-Physiologie und -Psychologie an der Hochschule Hanns Eisler in Berlin und ist Mitglied der deutschen Gesellschaft f\u00fcr Musikermedizin. 2007 erschien sein Buch Breaking the wall bei Acoustic Music, in dem er seinen Welt als Musiker beschreibt – mit zahlreichen Tipps f\u00fcr besseres Lernen, mit Kreativit\u00e4t und der Bew\u00e4ltigung von B\u00fchnenangst. 2007 war er als Studio-Gitarrist f\u00fcr die Filmmusik des Filmes Die F\u00e4lscher engagiert, der im Februar 2008 den Oscar als bester fremdsprachiger Film gewann.\u00a0<\/span><\/span><\/p>

https:\/\/brazilianguitar.de\u00a0<\/p>

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K\u00fcnstler K\u00fcnstler Raphael Wressnig & Soul Gift Band BLUES Biografie Old-School trifft auf New-School und sein Sound vermengt authentisches Blues-Feeling mit zeitgem\u00e4\u00dfer Funkiness: Raphael Wressnig repr\u00e4sentiert eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen. Was so unheimlich groovig, funkig, soulig, bluesig klingt und das Bewusstsein im Nu auf „Good Times“ programmiert, braucht exzellente Musiker, die s\u00e4mtliche Stile im kleinen Finger haben. Seit Jahren tourt er mit dem Gitarristen Enrico Crivellaro und dem Schlagzeuger Hans-J\u00fcrgen Bart. Sie verkn\u00fcpfen zeitgem\u00e4\u00dfes Rhythmusgef\u00fchl mit rohen Roots-Sounds und zeigen wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. Der Hammond-Organist Raphael Wressnig erhielt bereits f\u00fcnfmal den legend\u00e4ren US-amerikanischen „Down Beat“-Preis als „Best Organ Player of the Year“. Raphael Wressnig ist durch sein einzigartiges, ausdrucksvolles Spiel auf der originalen Vintage Hammond-Orgel zum Inbegrff eines modernen Hammond_Organisten geworden. Gisele Jackson startete ihre Karriere im Background-Chor von Ray Charles und in den Bands von Donna Summers and James Brown. Die S\u00e4ngerin aus Baltimore, die auch bei der Amtseinf\u00fchrung des US-Pr\u00e4sidenten Bill Clinton sang, wei\u00df ihr Publikum im Sturm zu erobern. Jackson und Wressnig werden eine riesige Portion gute Laune \u00fcber die Besucher aussch\u00fctten. Sie bieten authentisches Blues-Feeling am Puls der Zeit: geschmackvoll und stets dem Rythmus und Groove verpflichtet.  https:\/\/www.raphaelwressnig.com\/ Adam Woch und Robert Guzik Klassik Biografie Adam Woch und Robert Guzik sind zwei klassisch ausgebildete Gitarristen aus Polen, die mit Verve und Ideenreichtum \u00fcber Genregrenzen hinausgehen. Die beiden Musiker f\u00fchlen sich in den rhythmischen und energetischen Kl\u00e4ngen der lateinamerikanschen Musik besonders wohl und lassen dabei Raum f\u00fcr Experimente. Als Duo konzertieren Adam und Robert weltweit und deb\u00fctierten in der renommierten Carnegie Hall in New York. “ Wir lieben den direkten Kontakt mit den Zuh\u00f6rern – ohne \u00dcberheblichkeit oder strenge Regeln. So f\u00fchlen wir uns am wohlsten, und die ehrliche Energie, die wir an das Publikum senden, kehrt mit doppelter Intensit\u00e4t zu uns zur\u00fcck. Wir brechen mit den traditionellen Vorstellungen von instrumentaler klassischer Musik und vermitteln Offenheit, Frische und Zug\u00e4nglichkeit. Diese Musik ist f\u00fcr alle – Gitarre zu h\u00f6ren ist wirklich gro\u00dfartig!“ so Adam Woch & Robert Guzik. Adam und Robert haben u.a. mit dem legend\u00e4ren Gitarrenduo S\u00e9rgio und Odair Assad zusammengearbeitet. Aus dieser Zusammenarbeit entstand die siebenteilige Komposition One Week in Rio, die S\u00e9rgio Assad dem polnischen Duo widmete. Die Weltpremiere fand in Warschau und Breslau im Rahmen eines gemeinsamen Konzerts mit den Assad-Br\u00fcdern statt. Ihr au\u00dfergew\u00f6hnliches K\u00f6nnen hat ihnen hohe Anerkennung in der Gitarrenszene eingebracht, was zu zahlreichen Einladungen zu internationalen Gitarrenfestivals und Lob von gro\u00dfen Meistern des Instruments f\u00fchrte.\u00a0 https:\/\/www.youtube.com\/@wochguzikduo Doris Orsan Violine Biografie Doris Orsan studierte Violine am Mozarteum, Salzburg und als Stipendiatin des DAAD an der Juilliard School of Music in New York. Ihr Konzert- und Meisterklassendiplom absolvierte sie mit Auszeichnung. Sie erhielt f\u00fcr ihre Leistungen den W\u00fcrdigungspreis f\u00fcr Kultur des \u00d6sterreichischen Staates. Doris Orsan lebt als freischaffende Musikerin in M\u00fcnchen, gibt Konzerte als Solistin und Kammermusikpartnerin. Konzertreisen f\u00fchrten sie in zahlreiche deutsche St\u00e4dte als auch in das europ\u00e4ische Ausland. Als Widmungstr\u00e4gerin hebt sie regelm\u00e4\u00dfig neue Kompositionen f\u00fcr Violine aus der Taufe. Als Violinp\u00e4dagogin ist sie auch im universit\u00e4ren Bereich sowie als Dozentin von Seminaren und Fortbildungen t\u00e4tig. In Co-Produktion mit dem Bayerischen Rundfunk entstanden drei CD-Einspielungen u.a. mit Werken von Schubert, Granados, de Falla, Piazzolla und Weltersteinspielungen zeitgen\u00f6ssischer Komponisten. Ihre aktuelle CD „Ciaccona“ mit Solo-Werken Johann Sebastian Bachs und zeitgen\u00f6ssischer Musik von Nikolaus Brass ist bei GLM\/Edel erschienen. Dr. Doris Orsan promovierte mit „summa cum laude“ \u00fcber die Violinkonzerte W.A. Mozarts. Ihre Dissertation wurde im Verlag K\u00f6nigshausen & Neumann unter dem Titel „Ein Genie reift“ ver\u00f6ffentlicht. Zusammen mit dem klassischen Gitarristen Johannes Tonio Kreusch bildet sie seit vielen Jahren ein erfolgreiches Kammermusik-Duo.\u00a0 https.\/\/www.dorisorsan.com\u00a0 Johannes Tonio Kreusch (Deutschland)\u200b Klassik\/Ensemble Biografie Johannes Tonio Kreusch, einer \u201eder kreativsten KlassikGitarristen der Gegenwart\u201c (Akustik Gitarre Magazin), studierte am Salzburger Mozarteum und an der New Yorker Juilliard School of Music. Seit seinem Solo-Debut in der Carnegie Recital Hall im Jahre 1996 f\u00fchrten ihn Konzertreisen als Solist und Kammermusiker in viele St\u00e4dte Europas, der USA, des Fernen Ostens und Lateinamerikas. Johannes Tonio Kreusch arbeitet regelm\u00e4\u00dfig mit renommierten Musikern aus den Bereichen Klassik und improvisierter Musik zusammen, wie Markus Stockhausen, Giora Feidman, Cornelius Claudio Kreusch oder Gitarrenkollegen wie Andy York oder Badi Assad. Das Carnegie Hall Konzert-Debut mit dem Tenor der Metropolitan Opera Anthony Dean Griffey bezeichnete die New York Times als \u201eOffenbarung\u201c. Mit der Geigerin Doris Orsan bildet er seit vielen Jahren ein erfolgreiches Kammermusikduo. Johannes Tonio Kreusch hat zahlreiche vielbeachtete CD’s und Rundfunkaufnahmen produziert. Seine Aufnahmen umfassen nicht nur das Planung 13. Internationales Gitarrenfestival Wertingen Stand April 2024 Johannes Tonio Kreusch Birth\u00e4lmerstr. 71 D-81829 M\u00fcnchen Phone\/Fax: +49\/(0)89-289 86 100 info@johannestoniokreusch.com Standardrepertoire sondern auch Weltersteinspielungen zeitgen\u00f6ssischer Musik und eigene Kompositionen. Die franz\u00f6sische Musikzeitung Classica-R\u00e9pertoire k\u00fcrte seine CD-Einspielung der Villa-Lobos Et\u00fcden mit dem \u201e10 de R\u00e9pertoire\u201c-Preis und bezeichnete sie als \u201eneue Referenzaufnahme seit den legend\u00e4ren Aufnahmen von Narciso Yepes und Julian Bream“. Neben seiner Konzertt\u00e4tigkeit gibt Johannes Tonio Kreusch Seminare und Meisterkurse im In- und Ausland. Er ist Autor zahlreicher gitarrenp\u00e4dagogischer Ver\u00f6ffentlichungen und k\u00fcnstlerischer Leiter der Internationalen Gitarrenfestivals in Hersbruck und Wertingen. Zusammen mit Cornelius Claudio Kreusch leitet er das Musikfestival \u201eLook into the Future\u201c f\u00fcr die Stadt Burghausen und gr\u00fcndete 2008 die Konzertreihe Ottobrunner Konzerte bei M\u00fcnchen. F\u00fcr ihre erfolgreiche T\u00e4tigkeit als k\u00fcnstlerische Leiter dieser Serie erhielten sie 2012 den Tassilo-Kulturpreis der S\u00fcddeutschen Zeitung. www.johannestoniokreusch.com Paul Br\u00e4ndle Jazz-Gitarre Biografie Paul Br\u00e4ndle, geboren 1992 in Kempten, studierte Jazz-Gitarre bei Peter O\u00b4Mara an der Musikhochschule M\u00fcnchen und genoss Privatunterricht bei Gr\u00f6\u00dfen wie Peter Bernstein, Jonathan Kreisberg und Gilad Hekselmann. Der Gitarrist und Komponist ist in seiner Heimat M\u00fcnchen und dar\u00fcber hinaus einer der gefragtesten Vertreter seines Fachs. Seit 2016 spielt er ausgedehnte Tourneen mit „The Rick Hollander Quartet featuring Brian Levy“, die ihn durch ganz Deutschland, \u00d6sterreich, die Schweiz, Belgien, Niederlande, Frankreich, Polen, D\u00e4nemark und bis nach Schweden f\u00fchrten. 2017 und 2018 trat die Formation im legend\u00e4ren „Smalls Jazz Club“ in New York City auf. Weiterhin ist Paul Br\u00e4ndle Teil der gefeierten Formation „Fazer“, die zum Beispiel in der Elbphilharmonie in Hamburg, in Toronto und in Istanbul aufgetreten<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"ocean_post_layout":"","ocean_both_sidebars_style":"","ocean_both_sidebars_content_width":0,"ocean_both_sidebars_sidebars_width":0,"ocean_sidebar":"","ocean_second_sidebar":"","ocean_disable_margins":"enable","ocean_add_body_class":"","ocean_shortcode_before_top_bar":"","ocean_shortcode_after_top_bar":"","ocean_shortcode_before_header":"","ocean_shortcode_after_header":"","ocean_has_shortcode":"","ocean_shortcode_after_title":"","ocean_shortcode_before_footer_widgets":"","ocean_shortcode_after_footer_widgets":"","ocean_shortcode_before_footer_bottom":"","ocean_shortcode_after_footer_bottom":"","ocean_display_top_bar":"default","ocean_display_header":"default","ocean_header_style":"","ocean_center_header_left_menu":"","ocean_custom_header_template":"","ocean_custom_logo":0,"ocean_custom_retina_logo":0,"ocean_custom_logo_max_width":0,"ocean_custom_logo_tablet_max_width":0,"ocean_custom_logo_mobile_max_width":0,"ocean_custom_logo_max_height":0,"ocean_custom_logo_tablet_max_height":0,"ocean_custom_logo_mobile_max_height":0,"ocean_header_custom_menu":"","ocean_menu_typo_font_family":"","ocean_menu_typo_font_subset":"","ocean_menu_typo_font_size":0,"ocean_menu_typo_font_size_tablet":0,"ocean_menu_typo_font_size_mobile":0,"ocean_menu_typo_font_size_unit":"px","ocean_menu_typo_font_weight":"","ocean_menu_typo_font_weight_tablet":"","ocean_menu_typo_font_weight_mobile":"","ocean_menu_typo_transform":"","ocean_menu_typo_transform_tablet":"","ocean_menu_typo_transform_mobile":"","ocean_menu_typo_line_height":0,"ocean_menu_typo_line_height_tablet":0,"ocean_menu_typo_line_height_mobile":0,"ocean_menu_typo_line_height_unit":"","ocean_menu_typo_spacing":0,"ocean_menu_typo_spacing_tablet":0,"ocean_menu_typo_spacing_mobile":0,"ocean_menu_typo_spacing_unit":"","ocean_menu_link_color":"","ocean_menu_link_color_hover":"","ocean_menu_link_color_active":"","ocean_menu_link_background":"","ocean_menu_link_hover_background":"","ocean_menu_link_active_background":"","ocean_menu_social_links_bg":"","ocean_menu_social_hover_links_bg":"","ocean_menu_social_links_color":"","ocean_menu_social_hover_links_color":"","ocean_disable_title":"default","ocean_disable_heading":"default","ocean_post_title":"","ocean_post_subheading":"","ocean_post_title_style":"","ocean_post_title_background_color":"","ocean_post_title_background":0,"ocean_post_title_bg_image_position":"","ocean_post_title_bg_image_attachment":"","ocean_post_title_bg_image_repeat":"","ocean_post_title_bg_image_size":"","ocean_post_title_height":0,"ocean_post_title_bg_overlay":0.5,"ocean_post_title_bg_overlay_color":"","ocean_disable_breadcrumbs":"default","ocean_breadcrumbs_color":"","ocean_breadcrumbs_separator_color":"","ocean_breadcrumbs_links_color":"","ocean_breadcrumbs_links_hover_color":"","ocean_display_footer_widgets":"default","ocean_display_footer_bottom":"default","ocean_custom_footer_template":"","footnotes":""},"class_list":["post-1973","page","type-page","status-publish","hentry","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/gitarrenfestivalwertingen.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1973","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/gitarrenfestivalwertingen.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/gitarrenfestivalwertingen.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gitarrenfestivalwertingen.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gitarrenfestivalwertingen.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1973"}],"version-history":[{"count":386,"href":"https:\/\/gitarrenfestivalwertingen.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1973\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5524,"href":"https:\/\/gitarrenfestivalwertingen.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1973\/revisions\/5524"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/gitarrenfestivalwertingen.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1973"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}