Künstler
Künstler
Yuliya Lonskaya
Gitarre & Gesang
Yuliya Lonskaya ist eine der gefragtesten Gitarristinnen unserer Zeit, die eine große künstlerische Bandbreite von Klassik über Tango, Bossa Nova bis Pop auf der Gitarre und mit ihrer Gesangskunst zum besten gibt. Sie arbeitet mit führenden Orchestern zusammen und konzertiert auf der ganzen Welt von USA und Puerto Rico über Deutschland und Österreich bis Russland und die Ukraine, Zypern und Bulgarien, Polen, Moldawien, Spanien und Italien. Sie studierte u.a. bei Prof. Oscar Ghiglia, Abel Carlevaro, David Russell, Carlo Marchione, Costas Cotsiolis und Zoran Dukic Gitarre und bei der brasillianischen Sängerin Viviane de Farias Gesang. Yuliya Lonskaya ist Preisträgerin internationaler Musikwettbewerbe in Polen, Großbritannien, Serbien und Italien, z.B. des „Ivor Mairants Guitar Award” in London (Großbritannien, 2001) und dem Internationalen Wettbewerb „Guitar Art“ in Belgrad (Serbien, 2005). https://lonskaya.com
José Carlos Gómez
Flamenco Gitarre
Der Flamenco international gefeierte Flamenco-Gitarrist José Carlos Gómez verneigt sich mit einer Hommage vor einem der einflussreichsten Flamenco-Musikern des 20. Jahrhunderts. José Carlos Gómez wurde im andalusischen Algeciras geboren, in jener Stadt also, aus der auch Paco de Lucía stammt. Nachdem Gómez Paco de Lucias Gitarrenspiel gehört hatte wünscht er sich als Fünfjähriger eine Gitarre. Im Alter von 11 Jahren begann er mit Musik seines großen Flamenco-Vorbildes zu konzertieren. Mit 17 Jahren gewann er den „Guitar Contest Ramón de Algeciras“ in Getafe. Gómez ist ein vielseitiger Künstler, der sich neben der FlamencoGitarre auch als Komponist und Sänger betätigt. Er arbeitete genreübergreifend mit dem spanischen Pop-Musiker Alejandro Sanz zusammen. Mit seiner aktuellen erfolgreichen Solo-CD „Origen“ macht er sich auf die Suche nach den eigenen Wurzeln sowie nach denjenigen der Flamencogitarre bzw. des Flamencos. Paco de Lucía sagte über ihn: „The good taste he has and the quality of what he is doing surprised me. I wish him all the luck in the world, not only because I know him and love him, but also because I admire him as a person and as a musician.“ https://www.josecarlosgomez.es
Adam Rafferty
Fingerstyle
Adam Rafferty repräsentiert die Fingerstyle-Gitarre in höchster Perfektion. Ein Lächeln im Gesicht, den Groove im Körper und hochkonzentrierte Begeisterung sind sein Markenzeichen. In New York gilt er als Shootingstar der Jazzszene, der “Fingerstylegemeinde” ist er insbesondere durch seine ausgefeilten InstrumentalArrangements von Stevie Wonder oder Michael Jackson Songs bekannt geworden. 9 Millionen Aufrufe seines Youtube Kanals spiegeln die stetig wachsende Popularität des sympathischen Musikers wieder. Adam Rafferty – geboren und aufgewachsen in Harlem – hat New York von seiner rauen Seite kennengelernt. Mit 12 spielte er Hardrock, wurde mit 15 um die Gage vom ersten Gig geprellt, landete mit 18 als Rapper auf einer goldenen Schallplatte und spielte sich seinen Weg durch Manhattans U-Bahn-Stationen bis hin zu renommierten Jazz-Clubs. Swing und Groove führten ihn durch die Welt auf Tourneen mit Dr. Lonnie Smith, der Dizzy Gillespie Bigband und The Bennie Wallace Quartet. Er ist gefragter Sideman und produzierte mehrere eigene Jazz-Alben. Seit einigen Jahren feiert er als Solist große Erfolge und wird weltweit zu den wichtigsten Gitarrenfestivals eingeladen. www.adamrafferty.com
Joscho Stephan Trio
Gypsy Swing
Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing. Durch seinen authentischen Ton, mit harmonischer Raffinesse und rhythmischem Gespür, vor allem aber mit atemberaubender Solotechnik hat sich Stephan in der internationalen Gitarrenszene einen herausragenden Ruf erspielt. Er versteht es wie kein Zweiter, aus der Vielzahl aktueller Gypsy Swing Adaptionen herauszuragen, indem er neben den vielen Interpretationen der bekannten Klassiker des Genres den Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Pop liiert. Hier zeigt sich Stephans Stärke als kreativer Visionär. Und das begeistert das junge und alte Planung 13. Internationales Gitarrenfestival Wertingen Stand April 2024 Johannes Tonio Kreusch Birthälmerstr. 71 D-81829 München Phone/Fax: +49/(0)89-289 86 100 info@johannestoniokreusch.com Konzertpublikum gleichermaßen. Anfang 2015 wurde die CD „Gypsy meets Groove“ ebenso für den Deutschen Schallplattenpreis nominiert wie sein Album „Guitar Heroes“, für welches er Gitarrengrößen wie Bireli Lagrène und Stochelo Rosenberg als Gäste gewinnen konnte. Schon sein Debüt „Swinging Strings“ wurde 1999 vom amerikanischen Fachmagazin „Guitar Player“ zur CD des Monats gekürt. Das renommierte „Acoustic Guitar Magazine“ feiert Joscho Stephan als Gitarristen für die Zukunft der Gypsy Jazzgitarre. Musikergrößen wie Paquito D’Rivera, James Carter, Charlie Mariano und Grady Tate zeigten sich nach gemeinsamen Auftritten begeistert. Auf dem australischen Kontinent war Joscho Stephan mit Martin Taylor und Tommy Emmanuel auf Konzertreise. Mit seinen eigenen Ensembles hat er auf vielen bedeutenden Festivals in ganz Europa gespielt. Auch in den USA konnte er mit Konzerten u.a. in Nashville, Chicago, San Francisco, Detroit oder im legendären Jazzclub Birdland und dem Lincoln Center in New York begeistern. www.joscho-stephan.de
Johannes Tonio Kreusch (Deutschland)
Klassik/Ensemble
Jiri Vodicka Johannes Tonio Kreusch, einer „der kreativsten KlassikGitarristen der Gegenwart“ (Akustik Gitarre Magazin), studierte am Salzburger Mozarteum und an der New Yorker Juilliard School of Music. Seit seinem Solo-Debut in der Carnegie Recital Hall im Jahre 1996 führten ihn Konzertreisen als Solist und Kammermusiker in viele Städte Europas, der USA, des Fernen Ostens und Lateinamerikas. Johannes Tonio Kreusch arbeitet regelmäßig mit renommierten Musikern aus den Bereichen Klassik und improvisierter Musik zusammen, wie Markus Stockhausen, Giora Feidman, Cornelius Claudio Kreusch oder Gitarrenkollegen wie Andy York oder Badi Assad. Das Carnegie Hall Konzert-Debut mit dem Tenor der Metropolitan Opera Anthony Dean Griffey bezeichnete die New York Times als „Offenbarung“. Mit der Geigerin Doris Orsan bildet er seit vielen Jahren ein erfolgreiches Kammermusikduo. Johannes Tonio Kreusch hat zahlreiche vielbeachtete CD’s und Rundfunkaufnahmen produziert. Seine Aufnahmen umfassen nicht nur das Planung 13. Internationales Gitarrenfestival Wertingen Stand April 2024 Johannes Tonio Kreusch Birthälmerstr. 71 D-81829 München Phone/Fax: +49/(0)89-289 86 100 info@johannestoniokreusch.com Standardrepertoire sondern auch Weltersteinspielungen zeitgenössischer Musik und eigene Kompositionen. Die französische Musikzeitung Classica-Répertoire kürte seine CD-Einspielung der Villa-Lobos Etüden mit dem „10 de Répertoire“-Preis und bezeichnete sie als „neue Referenzaufnahme seit den legendären Aufnahmen von Narciso Yepes und Julian Bream”. Neben seiner Konzerttätigkeit gibt Johannes Tonio Kreusch Seminare und Meisterkurse im In- und Ausland. Er ist Autor zahlreicher gitarrenpädagogischer Veröffentlichungen und künstlerischer Leiter der Internationalen Gitarrenfestivals in Hersbruck und Wertingen. Zusammen mit Cornelius Claudio Kreusch leitet er das Musikfestival „Look into the Future“ für die Stadt Burghausen und gründete 2008 die Konzertreihe Ottobrunner Konzerte bei München. Für ihre erfolgreiche Tätigkeit als künstlerische Leiter dieser Serie erhielten sie 2012 den Tassilo-Kulturpreis der Süddeutschen Zeitung. www.johannestoniokreusch.com
Ahmed El-Salamouny – Virtuose Magie titelt die Süddeutsche Zeitung in einer Konzertkritik. Die englische Classical Guitar bezeichnete ihn als Meister der brasilianischen Musik und der berühmte brasilianische Gitarrist Paulo Bellinati meinte: Es ist ein Mysterium der Natur, Ahmed ist zwar woanders geboren, spielt aber wie ein Brasilianer. Und er versteht es, unserer Musik neue Impulse zu geben. Ahmed ist ägyptisch-deutscher Herkunft, in München aufgewachsen und hat seine musikalischen Wurzeln in der brasilianischen Musik. Er studierte klassische Gitarre bei Barna Kovats am Salzburger Mozarteum. Seit 1981 tritt er weltweit regelmäßig bei anerkannten Konzertreihen oder bei Musikfestivals auf. Fernseh- und Rundfunkaufnahmen sowie zahlreiche CD-Einspielungen zeugen von seiner hohen Kreativität und Spiellust. Als Lehrer, Berater und Coach für Musiker wird er zu zahlreichen Fortbildungen für Musiker und Lehrer eingeladen. Unter anderem für die Lehrer der Jugendmusikschule Hamburg und München, dem Egta- Verband schweizerischer Gitarrenlehrer in Zürich, dem Landesverband Kärnten in Österreich, dem Konservatorium Dresden, einer Masterclass für Studenten in San Francisco, oder dem Landesmusikschulverband Hessen. Ahmed El-Salamouny ist Leiter des internationalen Seminars für brasilianische Musik in Salvador, Brasilien, das bereits seit mehr als zwanzig Jahren regelmäßig ausgebucht ist. Er ist Autor von Artikeln in Fachmagazinen wie Akustik Gitarre und hat 6 Lehrbücher zum Thema brasilianische Musik veröffentlicht, die über Acoustic Music Records und Acoustic Music Books erhältlich sind. Neben seiner musikalisch-pädagogischen Ausbildung besitzt er ein Zertifikat als Coach und Trainer der DAA (Deutsche Angestellten Akademie) und ist unter anderem für Firmen wie Audi als Coach und Berater mit musikalischen Konzepten tätig. Auf dem Landesmusikschulkongress Brandenburg stellte er sein Konzept des Coachings für Musiklehrer vor. Ahmed El-Salamouny absolvierte eine Zusatzausbildung in Musik-Physiologie und -Psychologie an der Hochschule Hanns Eisler in Berlin und ist Mitglied der deutschen Gesellschaft für Musikermedizin. 2007 erschien sein Buch Breaking the wall bei Acoustic Music, in dem er seinen Weg als Musiker beschreibt – mit zahlreichen Tipps für besseres Lernen, mehr Kreativität und der Bewältigung von Bühnenangst. 2007 war er als Studio-Gitarrist für die Filmmusik des Filmes Die Fälscher engagiert, der im Februar 2008 den Oscar als bester fremdsprachiger Film gewann. https://brazilianguitar.de
Paul Brändle (Deutschland)
Jazz-Gitarre
Paul Brändle, geboren 1992 in Kempten, studierte Jazz-Gitarre bei Peter O’Mara an der Musikhochschule München und genoss Privatunterricht bei Größen wie Peter Bernstein, Jonathan Kreisberg und Gilad Hekselmann. Der Gitarrist und Komponist ist in seiner Heimat München und darüber hinaus einer der gefragtesten Vertreter seines Fachs. Seit 2016 spielt er ausgedehnte Tourneen mit „The Rick Hollander Quartet featuring Brian Levy“, die ihn durch ganz Deutschland, Österreich, die Schweiz, Belgien, Niederlande, Frankreich, Polen, Dänemark und bis nach Schweden führten. 2017 und 2018 trat die Formation im legendären „Smalls Jazz Club“ in New York City auf. Weiterhin ist Paul Brändle Teil der gefeierten Formation „Fazer“, die zum Beispiel in der Elbphilharmonie in Hamburg, in Toronto und in Istanbul aufgetreten sind. Sein ganz eigener Stil ist mittlerweile auf über 10 Platten- und CD Produktionen dokumentiert. Neben der regen Konzerttätigkeit ist Paul Brändle auch begeisterter Pädagoge. Er ist Dozent beim großen Sommer-Jazzkurs 2021 in Burghausen, war Gastdozent am „Music and Dance College Ulan Bator“ und ist seit 2018 Lehrbeauftragter an der Musikhochschule München.
Pavel Steidl
Klassik
Seit Pavel Steidl den ersten Preis beim Radio France International Competition in Paris gewann, ist er einer der meist gefeierten Solisten seiner Generation. Pavel Steidl wurde in Rakovnik (Tschechische Republik) geboren. Seine ausdrucksstarken Darbietungen der Gitarrenstücke aus dem ausgehenden 19. Jahrhundert auf originalgetreuen Instrumenten fügen seinen ohnehin schon außergewöhnlichen Darbietungen eine wundervolle Dimension hinzu. Pavel Steidl komponiert zudem selbst und spielt seine eigenen Kompositionen oft auf seinen Konzerten. Er konzertierte bereits in mehr als 30 Ländern, darunter Kanada, Kuba, Spanien, Costa Rica, Mexiko, Guatemala, Australien und Japan. Das italienische GitarrenMagazin „GuitArt“ wählte ihn unter die acht wichtigsten Gitarristen des Jahres 2003. www.pavelsteidl.com
Jiří Vodička
Violine
Jiří Vodička gehört zu den führenden tschechischen Violinvirtuosen. Bereits in jungen Jahren machte er durch viele Auszeichnungen bei nationalen und internationalen Wettbewerben unter anderem dem ersten Preis bei dem Geigenwettbewerb „Louis Spohr“ in Weimar im Jahre 2004 auf sich aufmerksam. Bereits mit 14 Jahren wurde Jiří Vodička am „Institut für künstlerische Studien“ an der Prager Musikhochschule aufgenommen, wo er bei dem renommiertem Pädagogen Prof. Zdeněk Gola studierte. Mit 19 Jahren schließt er sein Studium mit Bestnoten ab. Seither widmet sich Jiří Vodička vor allem seiner solistischen Karriere. 2002 wurde Vodička Solist der Janáček Philharmonie in Mährisch Ostrau/Ostrava. Viele seiner Konzerte wurden vom Tschechischen Fernsehen und vom Tschechischen Rundfunk aufgenommen. Jiří Vodička wird regelmäßig zu Festivals eingeladen, zum Beispiel dem Prager Frühling, Jung Prag, Grand Festival of China, Hohenloher Kultursommer, Choriner Musiksommer und von Gidon Kremer zum Kammermusikfest Lockenhaus. Jiří Vodička spielt auf einer Geige des Turiners Giovanni Battista Guadagnini (1779), die ihm von einem Londoner Sammler alter Streichinstrumente zur Verfügung gestellt wird. https://www.jirivodicka.cz