Künstler

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BLUES

Old-School trifft auf New-School und sein Sound vermengt authentisches Blues-Feeling mit zeitgemäßer Funkiness: Raphael Wressnig repräsentiert eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen. Was so unheimlich groovig, funkig, soulig, bluesig klingt und das Bewusstsein im Nu auf „Good Times“ programmiert, braucht exzellente Musiker, die sämtliche Stile im kleinen Finger haben. Seit Jahren tourt er mit dem Gitarristen Enrico Crivellaro und dem Schlagzeuger Hans-Jürgen Bart. Sie verknüpfen zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Roots-Sounds und zeigen wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. Der Hammond-Organist Raphael Wressnig erhielt bereits fünfmal den legendären US-amerikanischen „Down Beat“-Preis als „Best Organ Player of the Year“. Raphael Wressnig ist durch sein einzigartiges, ausdrucksvolles Spiel auf der originalen Vintage Hammond-Orgel zum Inbegrff eines modernen Hammond_Organisten geworden. Gisele Jackson startete ihre Karriere im Background-Chor von Ray Charles und in den Bands von Donna Summers and James Brown. Die Sängerin aus Baltimore, die auch bei der Amtseinführung des US-Präsidenten Bill Clinton sang, weiß ihr Publikum im Sturm zu erobern. Jackson und Wressnig werden eine riesige Portion gute Laune über die Besucher ausschütten. Sie bieten authentisches Blues-Feeling am Puls der Zeit: geschmackvoll und stets dem Rythmus und Groove verpflichtet. 

https://www.raphaelwressnig.com/

Klassik

Adam Woch und Robert Guzik sind zwei klassisch ausgebildete Gitarristen aus Polen, die mit Verve und Ideenreichtum über Genregrenzen hinausgehen. Die beiden Musiker fühlen sich in den rhythmischen und energetischen Klängen der lateinamerikanschen Musik besonders wohl und lassen dabei Raum für Experimente. Als Duo konzertieren Adam und Robert weltweit und debütierten in der renommierten Carnegie Hall in New York. “ Wir lieben den direkten Kontakt mit den Zuhörern – ohne Überheblichkeit oder strenge Regeln. So fühlen wir uns am wohlsten, und die ehrliche Energie, die wir an das Publikum senden, kehrt mit doppelter Intensität zu uns zurück. Wir brechen mit den traditionellen Vorstellungen von instrumentaler klassischer Musik und vermitteln Offenheit, Frische und Zugänglichkeit. Diese Musik ist für alle – Gitarre zu hören ist wirklich großartig!“ so Adam Woch & Robert Guzik. Adam und Robert haben u.a. mit dem legendären Gitarrenduo Sérgio und Odair Assad zusammengearbeitet. Aus dieser Zusammenarbeit entstand die siebenteilige Komposition One Week in Rio, die Sérgio Assad dem polnischen Duo widmete. Die Weltpremiere fand in Warschau und Breslau im Rahmen eines gemeinsamen Konzerts mit den Assad-Brüdern statt. Ihr außergewöhnliches Können hat ihnen hohe Anerkennung in der Gitarrenszene eingebracht, was zu zahlreichen Einladungen zu internationalen Gitarrenfestivals und Lob von großen Meistern des Instruments führte. 

https://www.youtube.com/@wochguzikduo

Violine

Doris Orsan studierte Violine am Mozarteum, Salzburg und als Stipendiatin des DAAD an der Juilliard School of Music in New York. Ihr Konzert- und Meisterklassendiplom absolvierte sie mit Auszeichnung. Sie erhielt für ihre Leistungen den Würdigungspreis für Kultur des Österreichischen Staates. Doris Orsan lebt als freischaffende Musikerin in München, gibt Konzerte als Solistin und Kammermusikpartnerin. Konzertreisen führten sie in zahlreiche deutsche Städte als auch in das europäische Ausland. Als Widmungsträgerin hebt sie regelmäßig neue Kompositionen für Violine aus der Taufe. Als Violinpädagogin ist sie auch im universitären Bereich sowie als Dozentin von Seminaren und Fortbildungen tätig. In Co-Produktion mit dem Bayerischen Rundfunk entstanden drei CD-Einspielungen u.a. mit Werken von Schubert, Granados, de Falla, Piazzolla und Weltersteinspielungen zeitgenössischer Komponisten. Ihre aktuelle CD „Ciaccona“ mit Solo-Werken Johann Sebastian Bachs und zeitgenössischer Musik von Nikolaus Brass ist bei GLM/Edel erschienen. Dr. Doris Orsan promovierte mit „summa cum laude“ über die Violinkonzerte W.A. Mozarts. Ihre Dissertation wurde im Verlag Königshausen & Neumann unter dem Titel „Ein Genie reift“ veröffentlicht. Zusammen mit dem klassischen Gitarristen Johannes Tonio Kreusch bildet sie seit vielen Jahren ein erfolgreiches Kammermusik-Duo. 

https.//www.dorisorsan.com 

Klassik/Ensemble

Johannes Tonio Kreusch, einer „der kreativsten KlassikGitarristen der Gegenwart“ (Akustik Gitarre Magazin), studierte am Salzburger Mozarteum und an der New Yorker Juilliard School of Music. Seit seinem Solo-Debut in der Carnegie Recital Hall im Jahre 1996 führten ihn Konzertreisen als Solist und Kammermusiker in viele Städte Europas, der USA, des Fernen Ostens und Lateinamerikas. Johannes Tonio Kreusch arbeitet regelmäßig mit renommierten Musikern aus den Bereichen Klassik und improvisierter Musik zusammen, wie Markus Stockhausen, Giora Feidman, Cornelius Claudio Kreusch oder Gitarrenkollegen wie Andy York oder Badi Assad. Das Carnegie Hall Konzert-Debut mit dem Tenor der Metropolitan Opera Anthony Dean Griffey bezeichnete die New York Times als „Offenbarung“. Mit der Geigerin Doris Orsan bildet er seit vielen Jahren ein erfolgreiches Kammermusikduo. Johannes Tonio Kreusch hat zahlreiche vielbeachtete CD’s und Rundfunkaufnahmen produziert. Seine Aufnahmen umfassen nicht nur das Planung 13. Internationales Gitarrenfestival Wertingen Stand April 2024 Johannes Tonio Kreusch Birthälmerstr. 71 D-81829 München Phone/Fax: +49/(0)89-289 86 100 info@johannestoniokreusch.com Standardrepertoire sondern auch Weltersteinspielungen zeitgenössischer Musik und eigene Kompositionen. Die französische Musikzeitung Classica-Répertoire kürte seine CD-Einspielung der Villa-Lobos Etüden mit dem „10 de Répertoire“-Preis und bezeichnete sie als „neue Referenzaufnahme seit den legendären Aufnahmen von Narciso Yepes und Julian Bream“. Neben seiner Konzerttätigkeit gibt Johannes Tonio Kreusch Seminare und Meisterkurse im In- und Ausland. Er ist Autor zahlreicher gitarrenpädagogischer Veröffentlichungen und künstlerischer Leiter der Internationalen Gitarrenfestivals in Hersbruck und Wertingen. Zusammen mit Cornelius Claudio Kreusch leitet er das Musikfestival „Look into the Future“ für die Stadt Burghausen und gründete 2008 die Konzertreihe Ottobrunner Konzerte bei München. Für ihre erfolgreiche Tätigkeit als künstlerische Leiter dieser Serie erhielten sie 2012 den Tassilo-Kulturpreis der Süddeutschen Zeitung. www.johannestoniokreusch.com

Jazz-Gitarre

Paul Brändle, geboren 1992 in Kempten, studierte Jazz-Gitarre bei Peter O´Mara an der Musikhochschule München und genoss Privatunterricht bei Größen wie Peter Bernstein, Jonathan Kreisberg und Gilad Hekselmann. Der Gitarrist und Komponist ist in seiner Heimat München und darüber hinaus einer der gefragtesten Vertreter seines Fachs. Seit 2016 spielt er ausgedehnte Tourneen mit „The Rick Hollander Quartet featuring Brian Levy“, die ihn durch ganz Deutschland, Österreich, die Schweiz, Belgien, Niederlande, Frankreich, Polen, Dänemark und bis nach Schweden führten. 2017 und 2018 trat die Formation im legendären „Smalls Jazz Club“ in New York City auf. Weiterhin ist Paul Brändle Teil der gefeierten Formation „Fazer“, die zum Beispiel in der Elbphilharmonie in Hamburg, in Toronto und in Istanbul aufgetreten sind. Sein ganz eigener Stil ist mittlerweile auf über 10 Platten- und CD-Produktionen dokumentiert. Neben der regen Konzerttätigkeit ist Paul Brändle auch begeisterter Pädagoge. Er ist Dozent beim großen Sommer-Jazzkurs 2021 in Burghausen, war Gastdozent am „Music and Dance College Ulan Bator“ und ist seit 2018 Lehrbeauftragter an der Musikhochschule München. 

www.paulbraendle.de & www.andreasdombert.de

Klassik

Ahmed El-Salamouny – Virtuose Magie titelt die Süddeutsche Zeitung in einer Konzertkritik. Die englische Classical Guitar bezeichnete ihn als Meister der brasilianischen Musik und der berühmte brasilianische Gitarrist Paulo Bellinati meinte: Es ist ein Mysterium der Natur, Ahmed ist zwar woanders geboren, spielt aber wie ein Brasilianer. Und er versteht es, unserer Musik neue Impulse zu geben. Ahmed ist ägyptisch-deutscher Herkunft, in München aufgewachsen und hat seine musikalischen Wurzeln in der brasilianischen Musik. Er studierte klassische Gitarre bei Barna Kovats am Salzburger Mozarteum. Seit 1981 tritt er weltweit regemäßig bei anerkannten Konzertreihen oder bei Musikfestivals auf. Fernseh- und Rundfunkaufnahmen sowie zahlreiche CD-Einspielungen zeugen von seiner hohen Kreativität und Spiellust. Als Lehrer, Berater und Coach für Musiker wird er zu zahlreichen Fortbildungen für Musiker und Lehrer eingeladen. Unter anderem für die Lehrer der Jugendmusikschule Hamburg und München, dem Egta-Verband schweizerischer Gitarrenlehrer in Zürich, dem Landesverband Kärnten in Österreich, dem Konservatorium Dresden, einer Masterclass für Studenten in San Francisco, oder dem Landesmusikschulverband Hessen. Ahmed El-Salamouny ist Leiter des internationalen Seminars für brasiliansiche Musik in Salvador, Brasilien, das bereits seit mehr als zwanzig  Jahren regemäßig ausgebucht ist. Er ist Autor von Artikeln in Fachmagazinen wie Akustik Gitarre und hat 6 Lehrbücher zum Thema brasilianische Musik veröffentlicht, die über Acoustic Music Records und Acoustic Music Books erhältlich sind. Neben seiner musikalisch-pädagogischen Ausbildung besitzt er ein Zertifikat als Coach und Trainer der DAA ( Deutsche Angestellten Akademie) und ist unter anderem für Firmen wie Audi als Coach und Berater mit musikalischen Konzepten tätig. Auf dem Landesmusikschulkongress Brandenburg stellt er sein Konzept des Coachings für Musiklehrer vor. Ahmed El-Salamouny absolvierte eine Zusatzausbildung in Musik-Physiologie und -Psychologie an der Hochschule Hanns Eisler in Berlin und ist Mitglied der deutschen Gesellschaft für Musikermedizin. 2007 erschien sein Buch Breaking the wall bei Acoustic Music, in dem er seinen Welt als Musiker beschreibt – mit zahlreichen Tipps für besseres Lernen, mit Kreativität und der Bewältigung von Bühnenangst. 2007 war er als Studio-Gitarrist für die Filmmusik des Filmes Die Fälscher engagiert, der im Februar 2008 den Oscar als bester fremdsprachiger Film gewann. 

https://brazilianguitar.de